华东师范大学出版社

课堂教学技能训练系列教材

《美术课堂教学技能训练》

第八章  在动手动脑中生成智慧——制作类教学

上海市徐汇中学     于沛公  2008.1——2008.2

本章导语：制作类教学对于中小学生来说是一种动脑思维和动手表现创造的机会，既有版画平面性的制作，也有纸、泥立体性的制作，还有综合材料的制作。然而，不同的制作方法的背后是不同的教学方法。本章将领引你运用教学方法和教学技能，去发掘学生动手动脑的智慧。

制作类教学是中小学美术教育的一个重要内容和组成部分，它主要包括版画、浮雕、泥工、纸工、以及运用综合材料制作的各种形式的艺术作品等内容。由于制作类教学内容本身含有手工劳动技能的成分，和其它课程的形式相比要自由放松的多，十分适合学生好动不爱静的年龄特点，加上制作过程的新奇性、趣味性和制作结果带来的成功喜悦，学生在整个制作活动中充满了快乐和自豪，因此深受学生喜爱。另外，在制作实践的过程中，学生从一定的审美层次出发并逐渐调整、完成构思，灵活运用制作的基本技能，对制作过程中产生的问题要进行处理；从对材料、工具的认识了解到使用，克服材料、工具的局限，最终成功创造出一件自己的美术作品。所以，具有充分的知行合一特色的制作类教学实践活动，是培养和发展学生形象思维能力、动手能力、审美能力的最佳途径。同时也只有物化了的具体作品才是学生各方面能力发展程度的最好测量和验证。

制作类教学为学生搭建了一个让他们冲破束缚发挥想象自由创造表现的活动平台，对于培养学生的综合素质和发展多方面的思维、智慧和能力有着极其重要的现实意义。

一、制作类教学原则

案例1

某校一美术新教师在指导学生开展浮雕教学时，要求学生以木板为材料，用雕刻的方法，完成一件浮雕作业。结果在雕刻制作的过程中，先后有三个学生因小刀划破了手指，被送到卫生室，不仅学生受了疼痛，教学受到影响，事后还引起了个别学生家长的不满。

由于该教师缺乏教学实践，忽视了对材料性能的了解、掌握和选择，以及对学生动手能力的正确评估，加上事先又没有对学生强调安全方面的教育，以致造成了学生受伤事故。如果以石膏为雕刻材料的话，学生手指被刀割破这类的事基本上是可以避免的。

无论是版画、浮雕、泥工、纸工以及运用综合材料进行美术教学活动的，制作类教学都应严格遵循安全性教学原则、因材施教原则和因地制宜教学原则。

（一）安全性教学原则

不管教学理念多么的先进，教学内容设计多么的丰富有趣，教学形式组织的多么吸引学生，学生的安全始终是要放在第一位来考虑的。如果你的教学活动设计有碍于学生的身心健康和安全的话，那么你的教学理念再先进、内容再好、教学技能再高也是要被“一票否决”的。教学以学生健康发展为本，因此，在进行教学设计时，始终要把安全放在第一位。

制作类教学中的安全问题可从以下三个方面来考虑：

1、制作材料选择的安全

制作类教学需要依靠各种材料才能完成教学任务，没有材料的支持，教学就成为无米之炊。然而教学材料的选择是有讲究的，用什么样的材料来完成规定的教学要求，除了配套教材提供的现成材料以外，许多的制作材料要靠教师的探索、发现和开发，并且发动学生一起收集。在选材时，既要考虑到学生的方便收集，又要让学生容易操作，符合环保要求，没有毒副作用，并且最好在制作的过程中不产生灰层或碎削之类的物质濺出，以免造成对学生眼睛和脸部的意外伤害。

2、制作工具和使用安全

制作工具的正确选择和安全使用，对顺利开展教学活动和完成作品会起到极其关键作用。制作工具要根据制作材料的性能来选择，比如雕刻石膏浮雕，则要选择木刻刀；用吹塑纸制版，就可用圆珠笔之类的工具；剪纸则离不开剪刀等等。但在工具的选择和使用上，既要考虑到它的可操作性，又要顾及到学生在使用时的安全性，因此，我们应避免使用一些专业性质的工具，而要想方设法用其它一些工具去代替。比如让学生带剪刀，不要把家庭用剪刀带来，一般家用剪刀大而重，而且剪刀头部十分尖锐，很容易造成伤害事故。我们完全可以使用美工小剪刀来达到同样的效果。美工小剪刀小而轻，方便学生携带，而且剪刀头部分是圆弧形的，不易对学生造成伤害。有些制作所需的工具，没有其它可以代替的，则在使用时教育学生一定要严格按照老师示范的操作方法去使用。

3、学生个人行为的安全

学生好动，加上制作类教学具有新奇有趣，轻松愉快的气氛，在制作活动过程中部分学生会自然的流露出嬉闹的天性来，在嬉闹的过程中，往往会忘记手中的制作工具，这就为学生的安全带来的隐患；另外学生的一些习惯性动作也具有危险性，比如A学生向B学生借制作工具，B学生往往会将工具扔过去，这也是常见的危险动作；另外学生在使用工具的过程中，也会有伤及手指的意外发生等等，上述这些都是来自学生个人行为方面的安全，教师都要有所考虑并制定相应的教育举施。

（二）、因材施教的教学原则

每一种材料都适于一定的艺术造型，恰当的材料选择对于成功教学和作品的表现有着事

半功倍的作用。所以，我们要从实际出发加以选择和利用，充分发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施教，只有这样才能展现材料的艺术价值和教育价值。

案例2

上教版七年级美术教材第六单元《浮雕》中，有用易拉罐制作金属皮浮雕的内容。某校一美术新教师就设计了一堂“用易拉罐皮制作金属浮雕”的课，要求学生以圆珠笔为工具，用划、摁、磨等方法，制作完成一件金属皮的浮雕作业。结果学生想尽办法，用尽了力气，老师急出了满头大汗，绝大部分的学生也还是没有完成作业。大大挫伤了学生学习金属浮雕的积极性。

究其原因，概由于教师缺少制作金属浮雕的实践和对教材的研究。原来易拉罐皮虽然薄但却比较坚硬，而且还具有一定的弹性，学生用美工剪刀根本剪不动。另外，刮、划、摁、磨等制作方法在其坚硬的表面无法奏效。要将易拉罐之类的金属皮制成浮雕，就必须使用锤子，凿子等工具进行操作，制作方法是先在它的下面垫一软物，然后使用锤子，凿子在其背面进行敲击作业。在教室里根本无法进行，初中一年级的学生也没这方面的能力。这就违背了因材施教原则。如果将教学目标设计成：用铝箔（牛奶瓶盖、食品罐中的密封层）等金属皮制作浮雕。那么，由于铝箔材料质地软硬适当，制作工具圆珠笔选用恰当、刮、划、摁、磨等制作方法明显能奏效，学生都能掌握完成，这样的教学目标设计就具有可操作性、适合性，而且又不脱离教材内容，很好的体现了因材施教的原则。

（三）、因地制宜的教学原则

美术是一门运用一定的物质材料，通过造型的方法创作的视觉艺术。这里首先提到的就是“物质材料”，没有这些“物质材料”是无法进行美术创作的，反映在学校呢，就是无法正常进行美术课的教学工作。中国历史悠久，幅员辽阔，各地方自然条件差别很大，地理环境、地方特色和民俗文化不尽相同，经济不发达的农村地区还很多。如果要求经济还不太发达的农村地区的学生和沿海发达地区的学生一样，准备初中美术课相应的种类繁多的美术用具，就显得不太现实。因此教师应结合当地的美术教学资源因地制宜的开展制作类美术教学活动。比如胡北省两河口镇月明小学地处农村，教学条件虽然落后，但是，美术教学资源却异常丰富，当地盛产一种石头叫黑灰石和黄灰石，很容易雕刻，教师就利用这种石头指导学生开展石刻教学活动；另外教师还利用树根开展根雕制作课；利用笋壳叶、麦秆、草和玉米叶等资源开发了编织类课程等，取得了良好的教育效果。

案例3

在农村，美术教学手段滞后，但是美术教学材料资源却异常丰富，如树根、石头以及树叶、种子、泥巴等等。充分挖掘这些资源，不仅可以大大丰富教学内容，而且对培养学生的审美能力、动手能力，热爱自然和热爱祖国的思想情感，都具有极其重要的意义。

一、根雕 农村中的树根，是“富矿”储藏之地，亦是很好的教学资源。我校高晓燕同学的根雕作品《太空四翅鸟》，不仅神似飞鸟，而且命名也充满了童话般的幻想。谭金山同学的根雕作品，似兔非兔，趣味无穷，故名《玉兔人间行》，这一命名不仅蕴涵着人与动物的和谐，更有激发人类宇宙探谜的深意。

二、石刻 我地盛产黑灰石和黄灰石，先前，很多读书人都用它来制作砚台，供磨墨写字之用。这种石头，质地较软，易于雕刻，是进入课堂的上品。将其带入课堂，刻制各种物象。李贵林同学雕刻的“石鱼”获县一等奖。王小强同学的“石龟”，惟妙惟肖，令人叫绝！还有其他学生雕刻的小鸟、人像等等，都栩栩如生。

三、编织 农村的编织资源也是极其丰富的，笋壳叶、麦秆、草和玉米叶是理想的编织材料。指导学生开展用草编帽、用玉米叶编织装饰品、用棕树叶片、笋壳叶、麦秆等来编织各种玩具，什么手指套儿、小辫儿、大小不同的蛇等等，简直新奇无比！

注：本案例摘自网上“凸显乡土文化特色  开发自然美术资源”一文，笔者经过修改删剪处理。

二、制作类教学技能

制作类教学一般都具有整体性、递进性、示范性、程序性和工艺性等特征，了解这些特征，针对这些特征进行相应的教学技能训练，是提高教学技能的有效途径。

（一）整体性教学技能

制作类教学的内容对技能有一定的要求，而技能的学习和掌握往往需要一个过程，需要花费一定的时间，所以一般1节课或2节的时间是不能足以成一件完整的作品的，往往需要4—5课时（大约一个单元）才能完成教学任务，但一学期的课时是固定的，有限的，因此我们在设计安排教学时就要从整体上来考虑，在计划中与其他绘画课时的比例作增删调整是很有必要的，并把它作为学期中的一个单元来考虑，而这个单元则是这个学期的一个有机组合，绝不是孤立的。只有这样，才能处理好整体性教学和局部教学的关系。

案例4

七年级美术教材（上教版）第六单元《浮雕》教学设计

                                                                     于沛公.2000.4.5

从案例4中可以看出，运用整体性教学技能，挖掘了浮雕课新的教学形式与内含，改变了传统的浮雕教学面貌，丰富完善了浮雕课的教学内容、教学材料和教学方法。这六节课的教学内容都不一样，却又都是一个知识体系而紧密相联。前一节课为后一节课作铺垫，后一节课是前一节课的深入、拓展和延伸。既体现了对学习方法的指导，又引导学生去探索。符合学生的心理特点，每节课都有新鲜感、好奇心，使学生始终保持浓厚兴趣。这样的整体性教学开发和设计，学生喜爱并乐意接受。

（二）、递进性教学技能

所谓递进性教学原则就是遵循先易后难分层渐进逐步上台阶的教学规律。制作类教学内容丰富形式多样，但它们都有一个共同的规律，那就是无论版画、剪纸泥工或浮雕等，都必须根据先易后难、由简到繁、由浅到深，由单一材料到多种材料过渡来安排教学进度，切不可不顾学生的年龄特征急于求成拔苗助长，往往适得其反。比如版画教学可从先用颜色从简单的实物（树叶等）拓印来开始体验版画拓印的技能、方法和艺术魅力，以后逐步过渡到套色和油墨拓印；制版则可先用像皮擦等易刻的版材来学习体会刻制的刀法技能，以后再在石膏板上制版，最后过渡到木板上雕刻等。

（三）、示范性教学技能

示范性教学技能是制作类教学活动中的一个极其重要的环节和步骤，教师的示范性具有指引性和决定性的意义，示范性教学技能运用的好或恰当，即体现了教师基本技能的业务素质和教学素养，也是制作类教学取得成功的基本保证。

1、示范性教学方法

①过程示范

所谓过程性示范指的是将制作作品的全部过程展示在学生的面前，让他们了解、学习并掌握。比如在制作浮雕作品的教学中，演示从自制石膏板开始到雕刻、装饰，最后配底装框完成的全部过程。

②逐步示范

有些作品制作的全过程步骤比较多，学生记不住步骤和制作方法，我们可以将制作过程进行分解，一步一步进行示范，做一步，示范一步，这就是逐步示范。

③局部示范

在创造艺术作品时需要学生掌握一定的制作技能和工艺技能，而有些技能光靠一看遍全过程或阶段过程的演示学生就能接受掌握的，因此将某些技艺过程局部性的演示放大、防缓和重复示范，就显得很有必要了，这就是局部性示范。

局部性示范是制作类教学过程中的一个极其重要的环节，它直接关系到学生对制作技能的理解和技术掌握。如果学生不能在教师的指导示范中把握制作技能，就不能完成他们的作品，这将直接影响到学生对学习的兴趣和自信心的树立。因此重视局部性示范教学技能的研究，是美术教师的一个重要课题。

2、示范性教学形式

了解了示范性教学技能后，那么采取何种形式进行实施示范性教学呢？

①多媒体示范  

A在实物投影仪下进行现场操作示范

B制作PowerPoint课件在课堂上播放

②教师示范    

A对学生手把手进行个别示范

B以活动小组为单位进行轮流示范

③学生示范

请一些接受能力较强的操作技能掌握比较快的、熟练的学生进行技能操作示范，不失为一种立竿见影的示范形式。既体现了以学生为主体的教学理念，又打破了教师示范的教学习惯和模式，而且还活跃了课堂氛围。让学生到讲台上来进行技能操作示范，不仅可以提高学生的学习兴趣，提高自信心，而且这种形式学生感到亲切，感觉离他们更近，往往能取得意想不到的效果。

示范性教学技能是一种古老的、传统的、常用的教学技能，并早已被实践证明是一种行之有效的教学手段。怎样运用好示范性教学技能，什么时候示范，采用哪一种示范形式和方法，还要受材料的特点、学生的接受能力和教学环境、教学物质条件的制约。因此教师要根据实际情况加以研究和运用。

（四）、程序性教学技能

所谓程序，就是工作的先后顺序。知识的特征不同，教学方式的要求也就不同。制作类教学内容的知识和技能一般都具有程序性这一共同特征。

手工操作基本技能的学习需要经历三个阶段，即认知阶段、联系阶段、自动化阶段。因此，训练对于基本技能的形成至关重要。在帮助学生将基本的技能合成起来时，操作练习和作品反馈又是两个极重要的因素。以上就是教师必须要了解和掌握的制作类教学的程序。可以说，程序性是制作类教学技能知识的一个基本属性。制作类教学内容的程序性要求对某些技能学习，须在初步理解的基础上，进行适度的训练，从而在训练中加深理解，从而获得技能。因此，对于一个新教师，掌握好程序性教学技能，对于上好制作类型的课程来说，就显得格外重要了。

制作类教学内容的知识和技能除了具有程序性外，还具有对象性或者概念性。比如，浮雕既可表现为一系列的制作方法、步骤，又可表现为对象、结构等，当然这是题外话了。

（五）、工艺性教学技能

工艺，指的是将原材料或半成品加工成产品的工作、方法、技艺等。高尔基在《论文学》中说过：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝，一般地说，是手工艺匠，这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”可见，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动。

在制作课上，教师要指导学生将他们创造的作品做进行进一步的艺术加工，通常指的是在作品表面上通过运用一些技巧，经过色彩装饰的方法或材料镶嵌粘贴的艺术处理，带有明显审美因素。从造型、塑造、雕刻、拓印等艺术表现手法来看，制作类教学高度提炼概括和秩序化的艺术加工，使作品将艺术性与工艺性牢固地结合在一起，从视觉上和触觉上唤起普遍性的美感，这就是工艺性的体现。所以，教师能否把握住制作类教学中的工艺性教学技能，去指导学生完成对作品的艺术升华，既是学生作品成败的关键，也是上好制作类课程的基本教学技能之一。

第一节  版画教学

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏
印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国古代版画在漫漫的历史长河中沿着它自身发展的轨迹，并逐步形成了独特的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。今天，版画教学已成为中小学美术教育的一个重要内容和组成部分。

版画是自己绘稿、自己制版、自己印刷的美术作品。我们平常所说的版画一般是指创作版画。作为造型艺术之一的版画是一种绘画，但在创作过程中却又与绘画截然不同，绘画一般靠手绘来完成作品，而版画则更需要通过制版、印刷来完成作品，而且可以有限的印刷出多幅原作来，这是其他画种所不能比拟的。制版属于手工操作技能、印刷属于手工工艺技能，正是从这个角度上来看版画教学，我们把版画划入制作类教学范畴。

版画表现手法多样，形式富有创造性。但创作版画一般都要经过构思、起稿、制版和拓印等工艺流程。通过使用不同的工具，在不同材料版面上进行刻画、用不同的拓印方法，可以获得多种材质的肌理效果和艺术韵味，有时还能取得意想不到的新奇效果和趣味。可以说创作版画集绘画性、操作性、工艺性和趣味性于一体，因此深得学生们的喜爱。

一、版画的教学方法

版画的教学方法有很多，因人而异，但主要有欣赏法、练习法和展示法。

（一）欣赏法、

欣赏各种有趣的版画作品，让学生感知版画。从兴趣入手，欣赏版画作品，可以扩大学生的视野，调动参与版画活动的主动性、积极性。引导学生欣赏老师自己制作的版画作品能引起学生对老师的崇拜和骄傲，因为老师是学生心中的偶像；欣赏名家的版画作品能使学生感受到版画艺术的魅力；同时也让他们欣赏同龄人的版画作品，这使他们感到亲切，离他们最近，因此最能调动他们学习版画的兴趣。

欣赏版画的教学技能主要有比较欣赏、风格欣赏和技能欣赏等。

1、比较欣赏

俗话说：不怕不识货，就怕货比货。有比较才有鉴别。所以，用比较的方法对学生进行审美教育，是一个常用的教学手段。我们可用版画与水彩、油画、国画、水粉画、丙稀画等画种进行比较，来拓展学生的视野，培养学生感受和欣赏版画艺术的独特魅力

2、对比欣赏

由于各种版画的版材材料、制作方法、使用工具和拓印技术的不一样，因此所呈现的画面效果也就不一样。所以，教师要了解各种版画的制作方法，然后根据以上几个方面，用对比的方法引导学生欣赏各类型的版画作品。在欣赏过程中结合讲解、点拨、不仅能加深学生对版画的感知、理解和感悟，而且能引起学生对制作版画的极大兴趣。

2、风格欣赏

版画在历代版画家的共同努力下，形成了风采迥异的地区风格和艺术流派。有的版画镌刻质朴，粗犷豪放；有的版画工雅秀丽，精美细腻；还有的版画题材开阔，并通过巧妙构图以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。这些都是我们欣赏版画的教学点。

3、技能欣赏

木刻版画以刀代笔，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。而且用锋利的刀刻在质地较硬的木板上，自然产生金石味，在木刻上则称作刀味与木味。许多木刻家善于运用和发挥木刻的特色，创作的木刻版画刀味与木味非常浓，极富版画艺术感染力。教师可引导学生从雕刻的技能方面来引导学生细细品味。

另外，版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料，所得效果自然不同。教师亦可从印刷技巧上来引导学生鉴赏版画。

（二）练习法

开展各种有趣的版画练习活动，发展动手操作的能力。制作版画需要掌握制版的技术和印刷的工艺，这些技术的掌握需要教师根据递进性教学原则，来设计一些有趣的版画制作实践活动，在这些活动中培育和发展学生的动手操作能力，来帮助学生逐步体会和掌握版画基本的制版技能和拓印技术。

1、开展印画活动

所谓印画，实际上就是用平版技术拓印出来的独幅版画。先在玻璃板或瓷砖面上涂上颜色（可以单色，也可多色），然后将旧挂历纸白的一面覆盖在颜色上，用手轻轻抹平后在轻轻揭起，一张美丽的抽象版画作品就在你的手中诞生了。这种方法不用制版，操作简单，但取得的效果具有极大的偶然性和随意性，并且不可事先预见。要取的良好的画面效果，首先选择什么样的纸是一个关键。纸的要求是光滑的，吸水性能差的那一种其次颜料的厚薄也决定了画面的成形与否，最后揭纸方法和速度，也是成功的一个因素三是画面的效果不可预知。由于形式新颖，操作简便，不用画，就能创造出美术作品来。此法不用笔画，打破了学生习惯了的绘画方式，而且画面效果意想不到，给人有发挥自由想象力的空间，因此用这种形式带学生进门，最能激发学生学习版画的兴趣。

2、开展实物拓印活动

树叶拓印。在树叶的下面垫一张报纸，用笔蘸色涂在树叶上，用镊子钳起树叶放在另一张报纸上，树叶上面覆盖作业纸，用手按压作业纸，树叶的形状就拓印在作业纸上了。在实物拓印时请注意拓印时力度的控制和水分的掌握，水分不可太多，力度先不要太重，依情况增大或减弱。

并不是所有的实物都可以用来拓印版画的，只有各种对比强烈的物体才可以做摹拓的基面，比如纱窗布、树叶、编织物、树干的横截面、硬币、花砖、有凹凸纹样的装饰壁纸等等。

3、开展纸团、布团印画

把废纸或布团捏成团蘸上颜料后，拓印在作业纸上，达到一定的面积后，一片具有自然肌理效果的画面就呈现在你的眼前。经过裁剪，配以和谐画面的镜框，一幅抽象版画作品就完成了。

4、开展橡皮擦刻制肖形印活动

橡皮擦是学生非常熟悉的一种文具用品，软硬适中，很适合学生作雕刻练习。由于面积不大，因此用它做肖形印章再合适不过。制作方法：先用红笔（圆珠笔或记号笔）将动物图案描绘在橡皮擦上，四周画上框，线条要粗一点，自然一点。然后用小刀将空白处刻去留下红色图案。最后蘸上印泥将图案印到纸上。

用橡皮擦开展刻制肖形印活动是一项有趣的活动，它可以让学生体会到版画制作的雕刻方法，还可以将自己作品印到书的扉页上和作业本封面上去，由此激发学生对雕刻的兴趣。

（三）展示法

1、结合校园艺术节，举办师生版画展。让学生充分发挥自己的想象力，给自己的作品命名，并指导学生根据自己版画的色彩和风格配上镜框，使自己的作业成为作品。可尽量利用家里现成的旧镜框将自己的作品装饰起来，这样操作就简单的多。也可指导学生利用身边的各种废弃材自制简易镜框装饰自己的作品。然后把学生的作品布置成一个展览会，教师可用电脑将每一张版画作品的题目、作者姓名、班级等信息按统一大小规格打印出来，贴在作品下面。通过展览会的活动形式，能大大激发学生对学习美术的兴趣，挖掘学生的艺术潜能，增强学生对自己创造能力的自信心。

2、用版画艺术美化生活环境。教师可将学生的版画作品布置在校园的走廊里、大厅内、教师的办公室和会议室里，美化校园环境；指导学生用自己创造的版画作品来美化家庭生活环境，将作品挂在书房、卧室或客厅里，使学生获得成就感。

通过以上版画教学方法和实践活动，能让学生们了解版画的工具、材料和制作方法是丰富多彩的，激发了学生的学习兴趣，增强了自信心，同时也享受到创作版画的乐趣和获得成功的喜悦，从而也为下一步学习制作纸板版画、涤纶纸、吹塑纸版画、石膏板版画打下了良好的基础。

二、版画的制作技能

版画由于版材的受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为独幅版画、拓片、凸版型版画、凹版型版画、平版型版画和孔版型版画等品种形式。
（一）平版画与独幅版画制作技能

在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。它的特点一是不用雕刻制版，二是只有一张原作，故称独幅版画。制作方法如下：先在玻璃板或瓷砖等光滑的版面上刷上颜色（可以单色，也可多色），再将旧挂历纸白的一面覆盖在颜色上面，用手轻轻抹平后轻轻揭起，一张美丽的抽象版画作品就在你的手中诞生了。

这种方法不用制版，操作简单，但取得的效果具有极大的偶然性和随意性，并且不可事先预见。要取的良好的画面效果，首先选择什么样的纸是一个关键。纸的要求是光滑的，吸水性能差的那一种。其次，颜料的厚薄也决定了画面的成形与否。最后，揭纸手法的方向和速度，也是成功的一个因素。

（二）拓片与实物版画的制作技能

拓印的基本方法是：先把要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚，用大小合适的宣纸盖上，把纸轻轻润湿，然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面，用毛刷轻轻敲捶，使湿纸贴附在该物表面，随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸，等湿纸稍干后，用扑子蘸适量的墨，敷匀在扑子面上，向纸上轻轻扑打，就会形成黑白分明的拓片。

（三）凸版画制作技能
在版平面上用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下的部分凸起也即是受墨的部位，受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。

（四）凹版画制作技能

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线滚上油墨时，即可印出黑底白线的图像。也可将油墨填入在凹线内，用棉花等将版平面上的油墨擦干净，再经专门的印刷机压印，使油墨粘在纸面上出现图画。

（五）孔版画制作技能

在纸版或铁皮上将一个图形符号刻透，压在印纸面上，再在版面漏孔内刷颜色，图形符号即能被印上去，这便是孔版画的基本制作原理。这种方法很适合中学版画教学。孔版主要是丝网版画。

（六）综合版画制作技能

综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版画往往是以一种版式作为主版，其他为副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

三、版画的教学技能

按版材来分，版画主要有木版画、纸版画、铜版画、石版画、石膏版画、绢（丝网）版画和吹塑纸版画等。中小学版画教学的制版主要以纸、吹塑纸、涤纶纸和石膏板为版材。

（一）吹塑纸版画教学技能

吹塑纸版画也称“软版画”，是近年来中小学比较流行的版画教学形式。吹塑纸是一种现代装饰材料，表面平整光滑，具有一定的厚度。因其质地轻软疏松易于用铅笔或圆珠笔之类的工具在其表面上进行画痕迹，人们发现它是制作版画的绝好材料。吹塑纸版画来源于传统版画，但又有别于传统版画，它改变了传统版画的材料、工具和制作方法，拓展和丰富了版画的艺术表现力，把先前的木板，纸板，胶板，石膏板变成了现在的吹塑板，由用刀刻变成了用笔划、扎、刺等，由锋利的线条变成柔和而又灵动的线条，由以前单调的黑白两色变成了现在缤纷的色彩世界，它是版画与少年儿童画高度融合而产生的一种新的艺术形式。

用吹塑纸制版可以拓印出色彩强烈的油画点彩效果、生动活泼的色彩渐变水彩画效果、木刻版画效果和壁画、岩画等效果来。用吹塑纸制版材料工具简单，形式新颖，操作简便，易教易学，学生容易掌握而容易出效果，因此用吹塑纸做版材进行中小学生版画教学，是比较理想的选择。

吹塑纸版画教学步骤：

1、画稿：用铅笔在纸上做单线画稿子。学生可根据自己创作的意图或根据老师作业内容的要求进行构思创造。

2、版材处理：将准备好的吹塑纸先用干布在用力擦拭一遍。吹塑纸的表面带有一层轻微的油气，擦拭的目的是去掉油气，以后在上色时颜料才能任意地敷上去。

3、制版：拿铅笔或圆珠笔，用单线的形式直接或间接地在吹塑纸上画出画稿上的图形。（附图）描画时笔迹要用点力，使版面上留有一定深度的凹痕。注意铅笔或圆珠笔等工具的笔尖不要太尖，要圆滑一点，另外刻画时用力的轻重把握也要得当，以不画破吹塑纸为宜。由于吹塑纸质地较松软，铅笔或圆珠笔刻画后会形成凹下去的痕迹，这就是吹塑纸版画的制版技能。

4、拓印准备：把吹塑纸版放在桌面上，用稍大于版面一点的印纸（黑色、白色或彩色均可，但最好使用过滤纸做吹塑纸版画的印纸效果最佳。），覆盖在吹塑纸版上，再用铁夹子夹住印纸与吹塑纸版的上面一边。铁夹子最好大一点的那种，以稳定不会移动为宜，确保套色准确无误。
    5、拓印：把印纸从下到上翻起，将调好的水粉画颜料涂在版面的某一块图形内，再把印纸放下，用手在印纸上用力抹平，然后再把印纸从下到上轻轻翻起，版面上图形里的颜色就会转移到印纸上，这就是吹塑纸版画的拓印技术。每上一版色，就拓印一次，直至整个作品完成。需要注意的是，一是印纸和版面之间要避免移位，二是在拓印的过程中颜色应由浅到深，这样可以覆盖，三是尽量不要把颜料涂进凹线里，稍微离开凹线一点。另外颜料的厚薄水分的多少也要把握好，以上这些都会影响到拓印的最终效果。

6、装裱、命题、标版次、签名：用托裱或衬裱进行装裱，待作品干后别忘了给作品起

名字，标上版次、签上姓名和时间。

制作吹塑纸版画的，工具材料简单，制作方法简便，适合学生的年龄和心理特点，易于学生学习和掌握。独特的作品效果增强了学生对吹塑纸版画的艺术感染力，中小学生的版画制作具有趣味性，满足学生好奇、好动的心理特征和求知欲望，需要在宽松、愉快的教学氛围和环境中进行。在指导学生开展吹塑纸版画的教学过程中，决不可像成人创作版画那样严格遵循各个细节，因此教师要遵循因地制宜，因材施教的原则，努力使学生能对版画创作保持长久的兴趣。

（二）纸板版画教学技能

以各种纸质材料做版材，通过多种手段加工制作印刷的版画叫纸版画。纸版画的制作方法丰富多样而且极具创造性，剪贴、刀刻、笔划、针刺、缕孔，甚至用手撕、揉、折等样样都行；纸版画的表现空间非常大，可以制作凸版、凹版、孔版、综合版等；印刷的颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。纸版画取材方便，操作简单，学生易于上手，而且容易获得成功。

1、剪贴纸版画制作法

用稍厚一点的纸张（如卡纸、或各种包装盒、名片纸等），剪或刻出物体形象的平面轮廓，贴于另一厚纸版上，形成凸版，涂上墨或上色后即可拓印。由于凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，纸版上着墨少，既形成中间色。

2、刻纸凸印版画制作法

取以较厚的纸版代替木版进行雕刻制作，雕刻的技能与拓印的方法基本上与木刻版画相似。因其在纸版上不能刻得太深，所以拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。学生用木版制作版画难度过大，教学较难实现，用纸代替不失为一个明智的选择。

3、刻纸凹印版画制作法

用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。

4、刻纸孔印版画制作法

孔印版画即孔版版画，在纸版上将一个图形符号刻透，形成图形镂空，然后将纸版压在印纸面上，再用油画笔、海绵块或布团等制作工具蘸上颜料，在镂空部位涂颜色，图形符号即能被拓印上去，这便是孔版。教学制作刻纸孔印版画取材方便，工具简单、制作简明快捷而且容易出效果，是教学生制作孔版画的常用形式之一。

5、综合纸版画制作法

综合纸版画是一种利用拼贴、刻线、撕揭、揉纸等技法并融合各种有肌理的材料，综合运用在同一印制底板上，表现出更活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。创造综合纸版画时要根据表现对象的不同特征，选择相应的表现材料，如头发造型可用线型材料如毛线等，桌布造型用面型材料如麻布等。另外用同种的材料，采用不同的手法进行处理，得到的效果也是不一样的。综合纸版画制作的技能和方法有无限的发展空间，需要靠我们在教学的实践中不断探索、掌握和丰富。

（三）涤纶纸版画教学技能

涤纶纸是一种透明的薄型塑料硬片（配套教材中有），用它来制作孔版画，是非常理想的材料。由于透明，因此在拓印时，尤其是在套色拓印时，相比不透明的纸版，其准确率要大大提高，几乎可以说100%。涤纶纸版画教学技能基本与纸版相同，参阅上文“纸板版画教学技能”和“刻纸孔印版画制作法”。

（四）石膏版画教学技能

石膏版画，顾名思义，就是运用石膏板为版材刻制出的版画作品，其最大的特点是石膏板可以自己制作出来，而且制作简单，可为创造石膏版画提供不断的材料来源，因此很适合对中小学生的版画教学。下面简单介绍一下石膏版画的教学过程：

1、指导学生用石膏粉制作石膏板，为创造石膏版画准备制版材料（石膏板的制作方法详见本文第四节浮雕）。

2、根据教学内容和要求，让学生在纸上用线描的形式画好想要表现的主题内容。

3、用复写纸将图形过渡到石膏板上。

4、用木刻刀或篆刻刀将画面中不需要的部分刻掉。

5、把宣纸覆盖在石膏版上，用墨油或颜色进行拓印。

5、完成，最后落款。这样就完成了制作石膏版画的一系列教学流程。
    提示：石膏板的厚度以1.5公分左右为宜，尺寸大小要考虑画教学的时间和学生的制作能力而定，一般以10公分~15公分的大小比较适合。

第二节  纸工教学

纸工，是以纸张为材料，通过撕、剪、刻、折、揉、捏、卷曲、插接、粘接等方法，进行纸的平面和立体造型的一种艺术创造活动。纸工制作取材方便，造型别致，形式多样，体现了它独有的生动性、趣味性和装饰性。近几年，各地新编的中小学美术教材中，制作类教学内容所占的比重越来越多，而又以“纸工”为主，充分体现了美术教学新理念。纸工课将艺术性、文化性、休闲性等融为一体并赋予其独特的思想内涵和教学基础，它对培养学生的思维能力、动手能力、创造能力和审美能力有着重要的意义和作用。因此研究和上好每一节纸工课，是每一个美术新教师或准教师的必修课程。

一、             平面纸工教学

（一）剪纸教学方法

1、示范导入法

剪纸是我国最为流行的民间艺术之一，至今已有一千多年的历史。民间艺人用一把剪刀和一张纸，就能迅速地剪出各种各样漂亮的图案来。但假如我们教师也能在学生的面前当场示范用一把剪刀和一张纸，迅速地剪出漂亮的图案来，以此来导入剪纸课教学，能引起学生极大的兴趣和好奇心。当然，可用剪的方法，也可用撕的方法。

2、欣赏分析法

剪纸教学是一个直观教学的过程，有利于学生的理解和接受。剪纸欣赏是一种审美的思维活动，是通过具体的剪纸形象来认识客观世界的思维活动。它的特征主要有两种：一是在剪纸欣赏中，欣赏主体带有浓郁的主观色彩；二是欣赏主体始终对剪纸作品充满无限的好奇和想象。所以，通过欣赏，诱发学生的好奇心与想象，充分发挥学生的主观能动性；透过分析，深刻领会理解各种风格剪纸作品的特征和内涵，这就是剪纸欣赏分析法的核心。如下面就是一则较好地运用了欣赏分析法的剪纸教学课案例。

案例5

某教师，以“桥”为主题进行剪纸课时，先在实物投影仪上展示几幅以“桥”为主题造型的不同风格的剪纸作品，引导学生欣赏；接着又用大屏幕出示了几幅世界著名的大桥的照片，让学生分析、了解桥的基本特征；再出示“桥”的剪纸作品进行比较。要求分析作者在制作剪纸时，突出了桥的什么特征，运用了什么技法等。在组织讨论阶段，学生充分发表个人的欣赏见解，与其他同学交流欣赏体会，达到互相启发的目的。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。因此采用欣赏分析法时，还要根据剪纸艺术的以下几个特点去进行欣赏分析。

①从线条方面去欣赏

剪纸是很讲究线条的，要求阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面，由此就产生了千刻不落，万剪不断剪纸艺术的结构，这是剪纸艺术的一个重要特点。所以说剪纸的画面其实就是由线条构成的，线条是剪纸造型的基础。传统剪纸的线条具有“圆、尖、方、缺、线”等特征。圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。可引导学生从以上方面欣赏体会传统剪纸的线条魅力。

②从构图造型图案化方面去欣赏

剪纸在构图上不同绘画，它较难表现三度空间，比例、透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，用夸张变形的手法和图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

③从变形夸张的形象方面去欣赏

受工具和材料的制约，剪纸在处理形象时，突出形象的主体特征，大胆舍去次要部分，线条连接自然，形成朴实、大方的优美感。物象姿态夸张，动作大，姿势优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

④从色彩方面去欣赏

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类 色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

⑤从剪刻刀法方面去欣赏

在传统的民间剪纸中，“锯齿形”和“月牙形”是常用的两中基本刀法形式。“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。“月牙”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据不同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。“锯齿”和“月牙”这两种形式往往在同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

除“锯齿”和“月牙”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

3、临摹体验法

临摹，是学习剪纸的一条有效捷径，就像学习书法靠读贴与临贴一样，临摹是引导学生掌握技能最简便、最适当的方法。剪纸是民间传统艺术，应让学生多看剪纸和临剪纸。看剪纸是体验于心，临剪纸是体验于手，心手相应是学好剪纸的根本。在临剪纸前应当让学生首先对所临剪纸的作者有所了解，对其作品的特点进行分析、体验、感悟。多看多临前辈和民间艺人的作品，能体验到剪纸艺术的独特魅力，提高审美能力和制作能力。

4、构思创造法

构思创造，画稿是决定一幅剪纸作品成败的关键。首先是选题材，其次构思、构图。在形象上要删繁就简，适当夸张、变形，进行概括地表现。布局要丰满，注意形象间的相互连接，做到线线相连或线线相断，处理好空间大小的分布及疏密关系，努力使作品富有装饰性。

5、作品展示法

在校园内布置一块“剪纸墙”，在橱窗上贴上学生制作的各种各样的窗花，

（二）剪纸制作技能

1、撕纸技能

撕的工具就是手，以手代替剪刀。有直撕、横撕、曲线撕、对称撕、非对称撕，折叠撕和多折撕等方法。

2、剪纸技能

剪纸最基本的剪法有：直线剪、曲线剪、对称剪、非对称剪纸，折叠剪、多折剪等。

3、刻纸技能

“锯齿形”和“月牙形”是常用的两中基本刀法形式，另外还有花朵、涡纹、云纹和水纹等刀法形式。刻纸时左手按纸，右手执刀，刀柄持正，刀刃垂直向下，不论刻直线、弧线或圆线，行刀过程是刀尖吃进纸内，切下，提起又切下，一刀一刀连续不断移动前进。下刀要稳、准、巧，避免左右摆动或回刀，这样刻出的线条才流畅自然柔和。

（三）剪纸制作过程

1、构思起稿

画稿是创造剪纸作品的第一步，也是关键的一步。形象要删繁就简、夸张变形，布局丰满。

2、剪刻制作

定好画稿后根据创作要求选择纸张。将色纸裁成与画稿等同幅面，放在画稿的下面。把画稿和色纸用订书订固定。按先中间后外围，先细部后外部的顺序进行剪刻操作。   

3、整理收拾

剪刻完毕后，用手轻轻地将画稿揭掉。如发现作品遇有毛边、连角和漏刻处，用剪刀或刻刀进行细致的修整，直至满意为止。
    4、装裱配框

先在剪纸反面的四周，涂上少量的白色乳胶，将它粘连在衬纸上（衬纸的颜色选择要看剪纸的颜色，使起衬托剪纸的作用。比如剪纸颜色是深的，衬纸就要选择浅色的；剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择深颜色。），然后装进镜框，一幅剪纸作品就在你的手里诞生了。
    （四）撕纸画教学方法

撕纸画是以旧挂历、旧画报或各种广告纸为原材料，利用其原有的色彩，通过手撕整形粘贴而形成画面。具有粗犷、质朴，凝练、明丽、流畅、舒展之美，因为环保，体现了独特的趣味美。撕纸是我国一种制作方法特殊的纸艺门类。其源于剪纸，在民间流传久远，并延续至今。“撕”是撕纸创作中最基础的、运用最多的手法。它是将纸材质按一定的设计思路撕成规则或不规则的各种基本形，然后进行拼贴组合。由于是“撕”，于是在形的边界处就产生了一种参差不齐的毛边，将这些“毛边”连接在一起就会形成一些有趣的肌理。并且，由于是“撕”，有时即便是要求规则的形也会因手势或用力大小诸原因而出现差异，成为“相对规则”，从而形成一种微妙的对比势态，丰富了画面的语境内涵。

1、撕纸画的材料：如挂历纸、广告纸、装饰纸、包装纸、卡纸、旧杂志等均可使用。

2、撕纸画的工具：制作设备简单，只需剪刀、胶水等少量工具即可。

3、撕纸画的方法：大多采用撕、剪、拼、叠、刻、撒、镂等手法，制作平面的撕纸画艺术品。
    4、撕纸画制作过程：先在纸上或版上画好构思图稿，然后将纸材按构思图稿设计的思路撕成规则或者不规则的各种基本形，最后将已撕成各种基本形的纸碎片，放在构思图稿图形内进行组合拼贴。一幅有趣的撕纸画作品就完成了。

通过学习撕纸画的设计、制作，可以锻炼培养学生的观察能力、记忆能力、整体综合分析能力、审美能力、想象能力和创作能力，在学校美术教育中，撕纸艺术对于青少年视觉识读能力（视觉感受能力、视觉审美能力、视觉解读能力、视觉表达能力）的培养提高，具有无可替代的正迁移效应。完成一件现代撕纸艺术作品其涉及面可谓融绘画、设计、制作于一体，具有较强的综合性艺术课程特征。它将理性与直觉、审美与生活、情感与表达有机地结合在一起，有益于使学生的艺术能力和人文素养同步发展。

二、立体纸工教学

一张普普通通的纸，在你的手中由平面变为立体，并由此产生了力度感、扩张感、体积感。它具有简捷、美观，装饰感、时代感强等态度。在制作纸立体时，学生要打破对纸张原有的思维模式，建立新的思维模式，因此趣味性很浓。纸的立体造型应让学生遵照简化、立体（含半立体）和创造的原则。纸的立体造型对培养学生的创造力和对形式美感的追求精神，形象思维能力和审美能力都具有重要意义。

（一）折纸教学方法

1、欣赏观察法

用多媒体课件展示纸工作品，特别是欣赏学生自己制作的优秀纸工作品或教师制作的示范作品，给同学们以美的启迪，激发他们的学习兴趣和制作欲望，要求同学仔细观察。

2、分析理解法

在同学们观察之后，师生共同分析作品的制作原理（构思和方法），对其纸工制作有一个初步的认识，需要什么工具，选取何种纸材（如色彩、质感、明暗、肌理等问题），造型制作前需进行制图等。

3、实践体验法

不同形式的纸工制作，其过程不完全一样，但所有的手工制作（包括纸工）都必须经过构思和制作这两大环节。经过上述两个步骤的观察和分析，可让学生大胆尝试制作。

（二）折纸基本技能

1、认识折叠符号（附折叠符号及图解）

学生必须要知道和认识的纸工制图符号：如轮廓线、切割线、外折线（也叫峰线）、内折线（也称谷线）、粘贴部分、剪去部分、粘贴对接位置等。（附折叠符号及图解）

2、掌握基本折法

常见的有对边折、对角折、向中心折、双正方折、双三角折、菱形折、反复折和翻折等折纸基本方法。（附折叠符号及图解）
    折纸是一种材料简单、操作方便、深受学生喜欢的一种小工艺创造，它通过剪、折，粘贴等手段，巧妙地把平面的纸制成了各种生动有趣的立体形象，有效地促进了学生空间知觉的发展，培养了学生认真观察的习惯和做事情的顺序性和调理性。

（三）纸雕教学方法

纸雕，是一种以纸为素材，使用刀具，通过运用剪、刻、切、折、卷、叠、粘等诸多手段和方法，利用光影的变化，创造出立体或半立体的作品。它结合了绘画和雕塑之美，而有比平面艺术更丰富的立体发展空间。纸雕因为它制作方便，成本低。一张纸，一把刀，一把剪，一根尺，就能随心得到。一幅亲手完成的纸浮雕，既能作为装饰画一样用来美化自己的家园，又能给家人带来了温馨，而且环保，深受学生的欢迎。

纸雕的教学方法主要有、欣赏观察法、示范分析法和实践体验法和作品展示法。可参阅折纸教学方法

（四）纸雕基本技能

1、制作纸浮雕，须先认识经常使用的三种线条，那就是切线、山线和谷线。

①————  切线，以连续实线表示，表示线条之部分，要完全切除或剪开。

②…………  山线，就是正面轻割线，以虚线表示；在纸张图形的正面轻割，留下割痕，但不致割断纸张，

③--------  谷线，就是背面轻割线，以断续的短线段表示；在纸张图形背面轻割，留下割痕，但不致割断纸张，以利纸张的折弯。这种割线，能使纸张折弯后，有如溪谷般的凹下。

2、纸雕的表现技能有刻、剪、卷、折、粘等。

（五）纸的其它表现方法与技能

1、综合表现法

运用各种表现手法，将纸做成立体造型的表现方法。这里没有一成不便固定的方法，也不可生般硬套，要根据不同的对象采取不同的制作手段，许多方法要靠我们在实践中，自己去探索、发现和创造出来

案例6

                      鞋的创意制作过程

1、设计鞋的造型，画出鞋底、鞋帮、鞋跟等部位的平面图纸。

2、用旧报纸按设计图将鞋样剪下来。

3、用胶水或浆糊或透明胶将鞋样拼贴成鞋型。

4、用白胶水刷在纸面上，粘贴餐巾纸。（重复多层，直至具有一定硬度。鞋跟也用此法，亦可在鞋跟里加一些其他塑型材料。）

5、干后用白色水粉颜料在鞋面上涂一层底色，然后在上面手绘图案，最后用记号笔画出线脚或标志。一只创意风格独特的纸立体鞋就在你的手中被制造出来了。

2、分解重塑法

分解重塑法就是先将纸打碎，经在水中浸泡后再捏塑造型。

案例7

                      山石盆景的制作

把旧报纸或其它的废弃纸张撕成碎片，然后在水里浸泡数天（水要勤换，否则会发臭）。待其混成纸浆后，用手挤干水分，即可随意捏塑堆积成假山形态，干后用颜色做成山石效果，外面再罩上一层清漆更佳。用纸做山石盆景，取材容易，方法简便，造型任意，质轻价廉，而且不怕日晒雨淋，还会吸水培育青苔，很有观赏性。

第三节  泥工教学

泥工教学指的是学生以泥为材料（包括彩泥、陶泥和造型土等），用手及简单的工具塑造立体形象的一种教学活动，属雕塑范畴。通过泥工教学活动，教学生掌握塑造各种物体形象（主要是人物、动物和静物等）的方法，使学生能更好地用视觉和触觉感知物体的立体性，发展学生的形象思维和空间立体感，培养学生的动手能力和创造能力，增强学生手心灵手巧，锻炼手脑的协调性、以促进智力的发展。

案例8

我在泥工教学中的感悟

1、观察入手。因为泥工的主要特征是形象、直观、立体，所以要让学生掌握观察的方法，特别是轮廓的观察，脑中有物体的形，才能表现，使学生能抓住事物的主要特征，提高泥工的表现力。

2、循序渐进。由于学生的年龄特点，对于学生的要求既不能使学生感到高不可及、束手无策，又不感到轻易、不费力，（就是去探索的动力）只要学生在原有水平上经过稍稍努力，便可达到目的。

3、鼓励创造。泥工活动丰富了学生的生活，增添了生活情趣，我觉得运用图形教学开展泥工活动符合学生的年龄特点，学生兴趣浓厚。不仅锻炼了手、眼、脑的协调能力、发展了观察、分析、对比和解决问题的能力，还让学生在泥工活动中感受美、表现美，提升了学生的审美品位和创造能力。

一、泥塑教学技能

1、设计课题的技能

为学生设计课题时，不仅要选择学生熟悉的，感兴趣的物体形象，而且要考虑到泥工表现的特点，因为泥工表现具有立体性，因而选择的物体形象要便于进行立体的表现。

2、引导学生观察的技能

泥塑与绘画相同，表现物体形象都离不开观察。泥塑表现的是更接近实物的立体形象，这就不仅要引导学生观察认识物体一个面的形象特征，而且需要引导学生立体的观察，认识物体上下、左右、前后的形象特征。引导学生观察时，应注意从身边的事物入手，有意识地比较各类事物不同的地方，掌握其主要特征，为做好泥塑打好基础。

3、示范讲解的技能

在泥工教学中，教师的示范是非常重要的一个环节。首先出示实物或教师、学生自己创造的作品让学生观察，明确它们的形状。然后开始逐步按制作顺序进行示范，边演示动作边说明，学生则跟着教师的示范进行操作。在示范讲解过程中，要使学生理解每个动作的前后顺序和要点，注意学生的动作是否正确并及时纠正。在学生学会了一种技能以后，再演示下一种技能。

4、实践操作练习的技能

在泥工教学中，应采用灵活多样的练习方法和形式，激发学生学习兴趣，练习掌握泥工的表现技法。如教学生做橡皮泥浮雕，做法如下：根据表现内容，选各种彩色的橡皮泥，分别团成圆球、圆柱形状、搓成细条或拍扁成片，分别塑成树木花草的形状，粘贴在瓷砖上就成了一幅浮雕风景画；还可让学生用彩泥直接按蔬菜瓜果的形态和色彩进行泥塑制作练习，还可制成各种动物、人物等。通过以上活动练习能培养学生的动手制作能力和引起对泥塑课的兴趣。

二、泥塑制作技能

泥塑俗称“彩塑”，中国民间传统的一种雕塑工艺品，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，很适于中小学生学习操作。

（一）泥塑的制作方法

1、泥土加工

泥塑的材料是泥土，选择泥土一定要以比较纯净没有杂质的黏性好的那一种。如果泥太湿要先放通风处吹干，达到合适的湿度；太干的泥则要将泥土砸碎，放在容器内浇上适量的水浸泡后再进行捣炼，最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳。加工好的泥块要放在盛具内用湿布或塑料布盖好，以保持一定的湿度备用。
    2、塑造胚胎 块

根据创作草稿图，运用雕、塑、捏等手法，塑造好形象。在捏制的过程中要仔细，注意所塑造物体本身的特征和一些大的比例关系。

.    3、深入刻画

在大的形体与比例定型的基础上，便可进入深入刻画的阶段。随着局部和细节的深入塑造，使泥塑的体量逐渐到位，做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体。在深入塑造的过程中要反复推敲，始终掌握“整体——局部——整体”的原则。只要整体把握得准确，局部才能做的正确，而局部做准确了，也更充实完善了整体。

4、整体抛光

泥塑在塑造的过程中，形体上会留下一些不需要的制作痕迹，因此需要整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其平滑光洁。

5、自然阴干

将塑造好的泥塑胚胎放在阴凉、通风处阴干，使其变硬定型。切不可暴露在阳光下，以防开裂。
    6．施加彩绘。

泥塑胚胎阴干了以后，在其表面上用白色的水粉颜料涂上一层底色。然后根据所塑造物体的本质特征上颜色，注意颜色与颜色之间的搭配，色调的统一与和谐。

7、上光完成

可以在颜料干了之后，再给作品喷（涂）上一层清漆或透明指甲油。进一步美化作品，使作品的色泽更加光新亮丽。

（二）泥塑的制作技能

1、手捏法  这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2、泥条法  即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

3、泥板法  利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4、挖空法  为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。

5、借助法  借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型。

（三）泥塑的装饰技能

泥塑素有“三分塑，七分彩”之说。泥塑的彩绘装饰一般使用水粉着色，着色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。颜色干后给作品喷（涂）上一层清漆或透明指甲油，清漆不仅能保护作品，还能还原色彩，使作品色泽更加清新亮丽润滑，进一步增强作品的美感。

（四）彩泥的制作技能

彩泥是一种环保型的软性彩色泥巴，无毒性，不沾手，色彩艳丽，新潮时尚，自然晾干后手按上去较硬，不脱落，不褪色，可长期完好保存，深受学生喜爱。彩泥的制作技能可参阅“泥塑的制作技能”，只是不用对其进行着色了。

（五）造型土的制作技能

造型土，一种白色无味的人工合成泥塑土，可塑性强，干后坚硬如石头，而且不会开裂，在其表面还可进行多种形式的工艺性装饰，是专门为中小学生的泥工课配置的材料。造型土的制作技能基本上和泥塑一样。

三、陶艺的教学技能

陶艺是一门古老的艺术，如今，陶艺已进入学校课堂，成为学生一种自由创造的理想方式。通过制作陶艺，使学生领略了泥土的芬芳，用双手挖掘心灵的智慧与灵感，释放了情怀，对于学生来说，做陶、玩泥巴是最惬意不过的活动。一团团泥土在学生手中变换着，是创造也是快乐，是最能锻炼孩子动脑筋的一种创作方式。他们将心中美好的事物通过手工的制作，以立体的形式表现出来，让思维产生兴趣和冲动，在兴趣和冲动中开始了创作。他们通过“玩泥巴”，将天真浪漫、粗犷豪放的造型带入自由创作中，用泥土这种媒介，记录对生活经验的感受，获得自由创作的快感。

（一）陶艺的教学方法

1、走近“陶文化”

①通过制作多媒体课件、展示陶艺实物、制作的泥和工具等形式，欣赏土与火的艺术，带领学生走近陶文化。

②通过组织学生参观博物馆的形式，感受领略中国源远流长的“陶文化”。

2、体验“制陶术”

①让学生在手捏成型法、泥条成型法和泥片成型法中任选一种自己喜欢的制作陶艺的方法，尝试做一件陶艺作品。

②以小组为单位，探索同时用两种或两种以上的方法做一件陶艺作品。

3、展示“陶艺术”

①给学生的陶艺作品配上一个底座，使作品更完美。然后布置成一个展览会，组织学生

参观欣赏学生制作的陶艺作品。

②让老师、学生和家长一起来挑选出自己最喜欢的陶艺作品。

（二）陶艺的制作技能

陶艺的基本制作方法常见的有：拉坯成型、泥条盘制、泥粒围筑、泥板成型和徒手捏制等方法。

1、拉坯成型法

拉坯成型是利用旋转的辘轳的力量，配合双手的动作，将辘轳上的粘土拉成空心的圆筒，再将其进行丰富变化的一种成型方法。

2、泥条盘制法

就是把泥搓成长条，再圈积成型。壁厚，则所用泥条粗；壁薄，则所用泥条细。此法是制陶的技法中最为古老的方法。也是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。由于泥条弯曲自如富于变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，还可保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，增强艺术感染力，同时也可以修整得不留痕迹。

3、泥板成型法

将陶土碾成、拍成或切割成板块状来制作器物的方法叫泥板成型法。此法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。

4、徒手捏制法

徒手捏制就是用手作为制作工具进行形体塑造的方法，可以把泥球用手指捻捏的方法成形，也可以用叠加小泥片的方法成形等，作品有时可以形成特别的自然肌理。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和创作构想。

（三）陶艺的教学过程

1、构思构图

首先计划要做什么样的作品，例如鸟兽、陶器、人物等。用铅笔把构思图形画出来，这些都根据学生的个人爱好去创作发挥。

2、练泥备料

练泥：目的是为了去除黏土中的空气和杂质，使黏土致密，湿度均匀，以利于成形。练泥的方法大致有两种：一是机械练泥，二是手工练泥。手工练泥的方法是沿袭古人的传统方法。主要有摔掷练泥法和菊花形练泥法。

摔掷练泥法：手掌用力把泥块由里向外全部推压一遍，然后将泥块举起用力向台面摔掷，反复一二十次，边摔掷边旋转角度，必须使所有的泥面都摔掷到。

菊花形练泥法：利用手腕和手掌施力于泥块，使黏土通过推压逐步前移，压出泥中气泡。在练泥的过程中，泥块会因手部的韵律性搓压，产生如菊花瓣状的纹路。

备料：练泥完成后可搓些泥条、做些泥板等备用。

3、塑造形体

造型的手法以徒手捏制法为主，但不拘束，也可利用简单的工具进行雕、塑、刻，或利用模具均可。徒手捏制作多以中小型作品，用中空法与镂空法塑造。也就是将作品掏空成需要的薄度，再合并。陶泥厚薄度愈均匀，烧窑时就不大会开裂。

4、修坯定型

塑造好形体后就是细部修饰的技术，细腻的装饰或刻或雕，线条是否流畅自然等。装饰的要素是点、线、形、色、肌理等，装饰的方式有光滑、压印、镂空、刻划、粘贴、掺杂、施釉、绞泥、彩绘、立线等。每一件作品能否栩栩如生，就看修坯的技艺工夫，才能达到画龙点睛之妙。

5、自然阴干

作品修饰完成后，需要自然阴干，需知手工作品接点愈多，厚薄度就愈不均，相对的问题也愈多，绝对不能曝晒，慢慢阴干可减少破裂。

6、烧制

在作品完成阴干之后放置窑炉里烧烤，窑温要根据泥坯和釉的需要进行设定，温度或约在摄氏900度左右，或1100度以上不定。无论烧成温度是多少，陶瓷器的烧制大致可分为低温、高温、保温和冷却四个阶段。一般来说，学生和老师并不需要自己亲自去烧窑，可将作品送往专门烧窑的地方由专人烧制。

案例9

校本课程《陶艺与生活》教学设计

第四节  浮雕教学

在历史发展的漫漫长河中，作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。

浮雕课是中学美术教育的重要组成部分，教具简单，材料易得，制作不算太难。它通过雕、刻、塑等手段能有效地提高学生立体形态的思维能力、观察力、想象力和审美能力，有助于学生心灵手巧、智力开发，在培养学生创新意识与创造才能方面具有独特优势。浮雕的材料，大致有石头、木头、石膏、金属、泥以及树脂（玻璃钢）等，而中学浮雕教学使用的常见材料主要是石膏、造型土、陶泥、彩泥、塑料泡沫和肥皂等。那么如何教学浮雕，才能达到开发智力、挖掘潜能、培养学生多种能力，充分发挥浮雕课特有的教育功能呢？

一、石膏板浮雕的教学方法

（一）教学过程设计技能

教学过程是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程。心理学研究表明：人的兴趣首先产生与新事物和它独特形式的刺激。美国著名心理学家布鲁纳也强调指出“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。根据这一原理，在用石膏板做浮雕的教学过程中，我们可采用以下方法激发学生兴趣。

1、自制石膏板

石膏板由石膏粉加水打浆浇制而成。（石膏粉建材商店有买）具体制作方法如下：先将石膏粉放入水中调制成浆状，然后倒入纸盒内摇匀待干。（一般的纸板盒子均可，如放棋子的纸板盒、皮鞋盒子等。厚薄可通过注入石膏浆的多少加以控制，大小受盒子大小制约）十分钟左右石膏浆开始固化，待其发热时撕去纸盒即成。

现在的配套教材中有现成的石膏板。但让学生动手自己做，既改变了课堂教学形式，有效地激发起学生的兴趣，又培养了学生的动手能力，同时让学生了解体验了制作浮雕的全过程。自己制造石膏板（块）的意义还在于石膏板（块）不仅是制作浮雕的材料，而且又是石膏版画、藏书票、石膏雕刻等工艺的材料，如果感兴趣自己也可以再做，为学生以后自发创作提供材料来源。

2、塑造法学习

雕是做减法，就是去掉；塑是做加法，就是堆积，这是制作雕塑的两大基本方法。石膏板制成后，教师可进入浮雕制作教学。学生从平面的绘画到用半立体的浮雕去表现物体，尤其以刀代笔在平面的石膏板上雕刻出物体的体积和空间感来，有点茫然不知所措。因此，我们可采用塑造法来帮助学生渐入佳境。

教师可用造型土（配套教材中有）通过搓、团、捏、压等方法的演示，在石膏板上将物体的“梅花”塑造出来。如搓成圆条状，摆在石膏板上，用手指捏、压一番即成枝干，花瓣则可将造型土搓成球状，放在石膏板上，用手指压扁即成，花心搓成小球状叠放在花瓣中央轻压即可。教师在介绍了塑的基本方法后可让学生尝试、实践、探索，让学生充分自由发挥想象，塑造自己喜爱的物体，并不局限于教材上的“梅花”。

用塑的方法制作浮雕，简单、明了、快捷，学生易于掌握，物体的体积、空间感容易出来，而且效果明显。

学生在学习搓、团、捏、压等过程中，发展了观察力、想象力，在操作中协调了大脑、眼和手的动作，并对浮雕的体积感和空间感有了一定的理解。

3、雕刻法练习

根据学生旺盛的求知欲心理特点，他们并不满足于用塑的方法制作浮雕，他们要尝试用刻刀在石膏板上直接进行雕刻浮雕。通过以上“塑”的方法学习之后，教师即可导入学生进行石膏板雕刻浮雕教学。由于学生用“塑”的方法做过一遍，因此对浮雕凹凸的辨证关系有了一定的理解，这时“雕刻”浮雕就显得顺利的多。兼于工艺过程的程序特征具有培养学生劳动习惯的优势，我们可采用演示法进行雕刻练习辅导。

    学生在雕、刻、塑等方法的学习过程中可以提高和培养对形体的立体思维能力，形体的塑造能力。

（二）教学内容的开发技能

教学内容是实现教学目标的基本保证。新思想、新知识、新技术和新材料的不断涌现，使我们现在使用的教材内容已不能满足现代学生的需求，因此，对教学内容进行开发势在必行，这也是美术教师必需的基本素质和必备的基本功之一。

1、石膏浮雕的装饰技能

学生在教师的指导下，虽然学会了浮雕的制作，但全班清一色的全是白石膏浮雕，未免使人感到单调、呆板。如果给石膏浮雕饰以不同色彩，将它们仿制成各种材料的肌理效果，可使浮雕作业丰富多彩，更富有装饰性美感，更具观赏性，浮雕特点也更清晰。因此教师可采取涂、擦、刷、弹、罩、粘、贴等方法对浮雕进行装饰

如：在表面光滑的石膏浮雕上涂上银粉色（银灰漆），则使人感觉是铝合金材料制成的浮雕；又如将金粉放进清漆里调匀给石膏浮雕涂上，干后再涂上粉绿或紫红色油画颜料，用布轻轻擦拭后露出底色，即可做出青铜和紫铜的效果来；而用金粉颜料涂上去则可得金的效果（金粉颜料美术用品商店有买）。此外，用虫胶液（俗称泡力水）将石膏浮雕刷上数遍，即可仿制成木雕效果；如再擦上黑色皮鞋油干后用刷子或布擦亮，可得非洲木雕效果；用蓝黑墨水涂上可做出砖雕效果；用水彩、水粉或丙稀颜料通过涂底色、用牙刷弹碎点等方法，可做出大理石、花岗岩等各种石头效果来（如最后在装饰完毕的石膏浮雕表面罩上一层清漆则效果更佳）；用白胶水涂在石膏浮雕上，再将黄沙细细洒粘在表面，即可得到沙墙面的浮雕效果；或用蛋壳粘贴进行装饰（蛋壳产生的冰纹自然、质朴，别有一番情趣）等等。这样可以大大提高学生的学习兴趣。

2、给浮雕配底、装框

俗话说：“三分画，七分裱。为进一步美化浮雕，使之成为一件完整艺术品，教师可进入给浮雕配底板、装镜框教学。底板可用木质板，KT板、或其它现代新颖的装饰材料。木质板面上可贴粗麻布、墙纸、黑卡纸等衬托，然后将浮雕固定在上面即可。底板要有一点厚度，可装框，也可不装框，视效果需要而定。框可木条、塑料、铝合金等（也可利用现成的旧镜框）。底板上的选料与色彩要视浮雕的表现肌理感觉而定，一般采用对比的手法效果较好。如铝合金、青铜效果的浮雕可采用黑卡纸做底色；石头效果的可用墙纸做底；平滑的浮雕用粗糙的衬托等等，起到烘托、装饰、美化浮雕的作用。

    通过对浮雕进行装饰、配底板、装镜框等教学，不仅仅是为了使学生的浮雕作业呈多样化、美观化、上品位，使之成为一件完整的艺术作品。更重要的是激发了学生的创造欲，学生从中看到了自己的能力，学会了学习，提高了对美术课的兴趣，并能把作品布置于家庭，美化环境，使学生获得价值感、成功感。

（三）浮雕材料的开发技能

开发，即无中生有。这里指在原教学材料的基础上派生发展出其它浮雕材料，使制作浮雕的材料多元化。

兴趣是最好的老师，当学生初步学会石膏板浮雕制作，装饰效果等，兴趣很浓，联想翩翩。教师如何开发出新内容、运用新材料进行教学，以促进学生想象、发展其发散性思维，使学生创造出新的作品呢？

      １、实物拼贴浮雕

教师可找一些有形象意味的卵石加以组合成形体，粘贴在磁砖、木板或其它材料的底板上，即可成一幅卵石浮雕。（在卵石上涂一层清漆可还原卵石的色彩和纹理，产生闪闪发亮的视觉效果）用这种方法创作浮雕，即不用雕，也无需刻，它是借用自然物体用“塑”的原理制成的。通过类似材料的开发进行教法，可启发学生联想。

２、棉花浮雕

制作方法如下：用三夹板或KT板做底板，上面裱一层深颜色的纸或布。将棉花按设计稿图形通过叠、捏、搓、滚压、拖压等手法处理定型，用胶水把成形棉花铺贴到底板上去。铺棉的厚薄视物体体积高低而定，凹的地方撕薄，凸的地方叠铺加厚。待胶干后，用手将棉花向外轻轻撕（断），产生毛绒感。一些细部可根据不同质感采用一些不同的辅助材料来完成。如动物的眼睛、嘴、脚爪等。

棉花浮雕富于真实感，适宜表现动物。更由于棉花洁白如云，纤维悠长，绒毛质地，因此很容易激发学生的创意灵感。

3、环保浮雕

除上面所讲的材料外，生活中还有许多废品、废料在美术教学活动中都可用来制作浮雕。如废弃的饼干箱、可乐罐头、泡沫板（块）、三合板、铜皮、铁皮、厚纸板等等，还有许多未被发现的材料等着我们去发现，去创造。

    利用废品制作浮雕，最能激发学生的学习兴趣，既增强了学生环保意识，又培养了动手动脑能力，养成其细致观察的习惯，并在熟视无睹的废弃材料中发现美，创造出美来。

二、造型土浮雕的教学方法

用造型土制作浮雕工具简单：塑料片、竹片、牙签、笔杆等都可用来当工具。方法简便：主要用塑造法和雕刻法。制作技能有：搓、团、捏、压、雕、刻等；装饰技能有：涂、弹、刷、贴等。教学过程简介如下：

（一）材料准备：

准备一块板材做浮雕的底版。瓷砖是最佳的选择，彩色的有石头纹样的那种瓷砖最好，因为它最能和造型土浮雕融为一体。没有瓷砖，其它如木板、彩色塑料板、KT板厚纸板也可以，只是没有瓷砖效果好。

（二）制作程序与技能：

①塑造法  先通过搓、团、捏、压、雕、刻等方法，在瓷砖板上将表现对象的形体塑造出来。如树的造型，首先将造型土搓成若干条粗细不等的圆柱状，摆在瓷砖板上，用手指轻压一番即成半圆形的树干，细的可做树枝；将造型土搓成球状，放在瓷砖板上，用手指压扁成树叶的形状。

②雕刻法  树的造型塑造完成后，可用竹片或牙签之类的工具将树干上的树皮纹样和树叶上的经络刻画出来。

③溜光法  用手指蘸适量的水将浮雕的表面磨光。

④装饰法  待浮雕干透后，用水彩、水粉、丙稀或其它颜料，运用各种方法对浮雕进行表面工艺性加工，将它仿制成各种材料的肌理效果。（参见上文“石膏浮雕的装饰技能”）

三、金属浮雕的教学方法

中学浮雕课教学常用的材料是石膏板、肥皂沫塑料板(块)等。肥皂较软，虽易刻，却不上品味；泡沫塑料板(块)只能雕刻粗糙的大体效果，很难深入；石膏板作为浮雕材料虽然比较理想，但以上材料均用传统的方法制作浮雕。由于铝箔等金属材料具有不锈钢或铝合金等材质美感，现代形式感很强，加上用此种材料制作浮雕手法新颖，既不用“雕”，也不用“塑”，打破了传统的雕塑方法，而且简便易学，学生容易获得成功，因此深受学生欢迎。

（一）金属浮雕的材料工具

金属浮雕的材料主要是铝箔，配套教材里有现成的。另外还可利用被人丢弃的铝箔，如牛奶瓶该盖、奶粉之类的食品罐中的密封层等。工具主要是一支圆珠笔。圆珠笔笔尖不可太细太尖，那样容易划破铝箔，最好是那种使用完后笔尖较粗又较滑的圆珠笔。圆珠笔杆的尾端要求是圆滑的一种，因圆珠笔杆也是制作金属浮雕的主要工具。当然，如有其它的圆滑笔端(如自来水笔等)或其它类似的工具均可以。其次还需要一把塑料尺(最好直尺以方便使用)和一把剪刀。尺用作修整物体轮廓与背景，还要用它平整铝箔；剪刀则用来裁剪画面。

（二）金属浮雕的制作技能

     点：像写字一样，把圆珠笔尖稍稍用力点下去，牙膏壳的反面即会凸起一小点。此方法可用作刻划物体精细部位，如动物的眼珠等。许多点相连即成一条凸起的线；点连成一片即成一块凸起的面积。可根据画面的需要灵活使用。

     划：用圆珠笔在牙膏壳有漆的一面稍稍用力划一条线，反面即会凸起一条线的痕迹。用此法可塑造物体的形状、轮廓。有时也能直接表现物体，如鱼尾、水草等。

     摁：用圆滑的笔杆尾端用力在牙膏壳上摁，反面就会凸起一块面来，用此法可塑造物体的体积。

     磨：用圆滑的笔杆尾端或其它类似的工具在形状或轮廓内来回磨(或说蹭、擦)，可塑造出物体各部位的体积感。

（三）金属浮雕的创造过程

构思：先在纸上画出草图，反复推敲构图布局。并定出画面最高点部位：草图以线造形，线条要简洁、明确、肯定。形象的勾画可采用变形、夸张为宜。

渡稿：用圆珠笔或其它书写工具将稿子描画到铝箔上。

制作：分六步完成。

1、先在铝箔底下垫一本软封面的书，或其它软物，如一叠废报纸，一叠布等（金属受力后具有延伸性特点，而制作金属浮雕正是利用金属的这一特点。假如下面垫的是硬物，无论你在铝箔上面怎么用力点、划、摁、磨，反面也无法凸起。）。

2、把圆珠笔按上面的线条稍稍用力划一遍，先塑造出物体的轮廓和形状。

3、用摁、磨的方法在轮廓、形状里塑造出物体的体积。

4、用点的方法刻画出形体的细部，如眼睛等。

以上几种方法要互相结合反复交替使用，即可创造出体积如意、形态优美的金属浮雕。另要注意控制手中的力度，避免划破铝箔，以影响画面的美观。

5、用塑料直尺推平背景、修正物体的轮廓。务必使物体的轮廓与背景分明、清晰，这样才能使浮雕的感觉来得强烈。这样一幅闪闪发光充满现代气息的、利用废弃材料制成的金属浮雕(或称金属皮浮雕、环保浮雕)就在你的手中诞生了。

装裱：用双面胶带纸粘在铝箔的背面，再把浮雕粘在裁剪好的黑卡纸上，假如再给它装上底板，配以镜框，就成了一幅完整的艺术品。

铝箔具有铝合金或不锈钢等材质美，现代形式感很强。加上制作手法新颖，简便快速，容易出效果。学生喜欢这样的美术课。金属浮雕变废为宝．通过制作金属浮雕，能够培养学生在熟视无睹的废弃材料中发现美、创造美，有效地发展学生的创新意识和创造能力，充分拓展学生的创造性思维．增强环保意识。美化环境，并使他们的美术作业具有时代气息，因此。它很适宜于城市中小学的浮雕课教学。

第五节  综合材料

时代的不断发展和现代科学技术的飞速进步，艺术观念也在不断的开拓，美术创作的材料运用范围也在不断扩展。随着人们的智慧、发现与创造，越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法被广泛应用。美术材料由传统的布、纸、木、石、陶等以拓展到金属、塑料、树脂、建筑材料、电脑影像以及任意的现成品等等。用传统材料、方法创作的艺术作品和开展的美术教育活动，在多维度多元化的今天，已经远远不能满足现代审美需求和素质教育对培养现代人才的要求。因此开发新的材料进行创造性的美术教育活动，已势在必行

综合材料艺术属现代艺术范畴，材料的开发与综合运用具有无限的艺术想象和发展空间，综合材料在工艺上的可塑性和随机性因素给艺术语言带来无穷魅力；在表达审美主体复杂、微妙的感觉心象方面具有丰富的潜能。如果我们掌握了综合材料制作的性能与经验，我们也就掌握了现代艺术教学的技能和方法。因此，积极探索综合材料在艺术教学中的教育特点和价值，培养学生在熟视无睹的综合材料中发现美、创造美的能力，是综合材料教学的一个重要目标。

一、             综合材料的教学方法

综合材料艺术不是一味的堆积材料,也不是简单的拼贴,更不是为了标新立异。需要我们在教学中有强烈的目的、清晰的思路和制作程序，并在实践中进行深入的研究和广泛的实验。

综合材料五花八门种类繁多，但基本可分天然材料和人造材料两大类。如玉、石、沙、木、土、动物的羽毛、蛋壳、植物的叶子、纤维、果实、瓜果子壳等属天然的材料；人造类材料，指所有人为制造出来的材料，包括利用天然材料再加工出来的材料，如纸、布、玻璃、钢材、塑料、人造皮革、人造木版和人造纤维等。由于各种材料的材质、形态、颜色、肌理不同，很难用同一种方法进行教学。也许这个办法对某一种材料有效，但却不适合另一种材料。因此我们要因材而定，遵循因材施教的原则，采取因材施艺的教学方法。

二、综合材料的教学过程

1、欣赏美

通过欣赏综合材料艺术作品来扩大学生的视野。教师可收集一些综合材料作品资料，做成课件，配上解说和音乐，上课时在大屏幕上播放，带领学生欣赏。也可出示教师创造的综合材料作品让学生欣赏，如果有学生的作品那就效果更佳了。

2、发现美

收集身边的材料，为创造艺术作品做物质准备。中小学综合材料教学所利用的材料，主要是指利用生活中的废弃材料和家里一些多余不用的现成品等。因材料本身具有质感、色彩、光泽、肌理纹路等美感。所以只要你对生活稍加留意就会发现，其实身边许多我们司空见惯的废弃物品都能用来制作综合材料艺术作品。

3、创造美

从简单的材料尝试开始，依据并尊重学生对材料的感受，能够依据不同的表现意图选择不同的材质，或在不同材质的视觉引导下进行不同的创作构想，激发学生的想象力、创造力使学生能够感受和理解材质语言的丰富性和表现力。

创造美的活动形式可采用小组合作来完成综合材料作业。

4、评价美

可从基础层面、深化层面、创新层面三个方面去综合的评价学生的综合材料作品。评价的目的不是把学生分出高低，而是帮助学生学会自我反思，激发学生学习美术的兴趣，促进学生的全面发展。因此，综合材料作品的评价标准要多维性、多级性，适应不同学生的个性与能力，能促进不同层面的学生可持续发展。可采用学生自评、学生互评和教师点评等方式进行教学评价。

5、展示美

将学生创造的综合材料艺术作品集中起来，布置成一个展览会进行作品展示，并组织全校学生参观。作品展示结束后，再用来布置校园环境，美化校园。

三、综合材料的制作技能

综合材料的制作技能有很多，但主要包括选择材料的技能和使用材料的技能。

（一）选择材料的技能

1、根据教学目标要求去选择

综合材料艺术作品的构成大致有平面、半立体和全立体三种形式。如果要学生创造平面的作品，那么选材时就要选择面材一类的材料；但要求学生制作立体的作品，那就要挑选块状一类的材料。如果要求学生创造平面的作品，却准备的块状材料，那么教学目标将无法达到。因此选材要根据教学目标要求去选。

2、根据学生接受能力去选择

材料的选择要考虑学生是否能接受？还要了解材料的性能和特点，考虑到学生的动手操作能力以及所用的制作工具在课堂教学中是否可行、可操作。

3、从材料的形态方面去选择

材料的形态是呈多样化的，但如果我们对生活仔细观察后便会发现，不管材料的形态如何新奇多样，但材料无非是点、线、面和团块状这四种基本形态。因此根据作品的造型要求，可从材料的形态方面去选择。

案例10

综合材料

材料的形态有很多，但我们可以把它们归纳为以下几种基本形态：

一、点材：指颗粒形状的材料如谷物中的豆类、种子类；建材中的碎石子等。

二、线材：指形状如线条之类的材料，如金属类的铜丝、铅丝等、线绳类的毛线、电线、尼龙绳、木材类的筷子、牙签、树枝等。

三、面材：纸板、塑料板、玻璃板、金属皮、布、树叶、树皮、皮革等。

四、块材：石块、木块、泡沫塑料块等。

认识不同材料的形态，有助于我们更好地利用和发挥材料的艺术功效。

                                    ——摘自某校美术教师的多媒体课件

4、从材料的肌理方面去选择

在综合材料艺术创作中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用：比如粗质的石头肌理能表现一种质朴的感情和粗犷的气魄,使人产生更加浑厚、原始、古拙、纯真而毫无修饰的美；木材上的树节、瘤疤等传统意义上的缺陷，呈现出木纹凸起的艺术浮雕效果，如利用的好，其对人视觉、触觉产生的冲击力，是其它材料所不能及的；而如青花瓷上的面积碎、鱼子纹、蟹爪纹等细腻的肌理则具有高贵、精致、纯净、淡雅的感觉。

5、从材料的色彩语言方面去选择

色彩联系着人的情感，会对人的心理产生深刻的影响。色彩对于一件艺术作品来说是一种重要的语言表达方式。具像美术需要色彩来加强作品的表现力，抽象美术作品更要靠色彩来说话。材料的表面一般都有颜色，可根据色彩构成的原理和作品对色彩的要求，去选择材料的颜色。

6、从对材料的感觉方面去选择

人类经过长期的劳动实践，依据生活经验，对不同的材料产生了不同的心理感受。不锈钢之类的材料给人感觉是冷峻、坚硬现代感强；绒毛类的材料给人以轻柔、松软和温暖的感觉；木材给人以是清新、自然和环保的感觉；而石头则给人以一种古老、沧桑的感觉。依据对材料的感受并尊重学生的感受，引导学生去选择材料。

（二）使用材料的技能

综合材料的制作技能，也是使用材料的技能。尽管材料种类繁多、材质、形态各异，但制作手段仍离不开裁剪、雕刻、塑造、折叠、粘贴、涂刷、喷绘、敲击、电焊、腐蚀等常见的基本方法。中学生主要运用一些比较安全的和在课堂上可以操作的制作手段，如裁剪、雕刻、塑造、折叠、粘贴、涂刷等。一般根据不同材料的性能和特点，使用相应的制作方法。如质地柔软的面材如纸、布、金属皮一般使用剪、卷、折、贴、涂刷等手段比较多；线材类的材料如毛线、电线等可使用剪、盘、粘、缠绕等手段来制作；团块状之类的材料如泥巴、木块、石膏等用雕刻和塑造的技能比较合适；点状的材料基本上用铺、撒、粘、镶嵌等方法来进行操作。以上只是提供了一些常用的方式方法，现实中要根据不同的材料，采用不同的方法，有些方法要靠我们在实践中去创造和掌握。

案例11

寻找美·发现美·创造美

课前教师要求每个学生根据自己的喜好广泛收集不同质地材料，并带到课堂上。在发挥材质与肌理的效果前提下，构思作品。之后进行制作和实验。最后，在学生完成作品之后发表自己的感想与体验，与老师和同学交流经验。以下是教学过程中的几个片段：

片段一：试验课题《山水》

薛卉同学想做一个具有水墨韵味的壁挂。

实验一：选择通常用的黑色、白色垃圾袋，进行裁切、粘合。结果因为粘合技术不过

关，效果不理想。

实验二：选择黑白布，灰色毛线等进行粘贴组合，效果较为理想，有亲切感。

实验三：选择模板做底材，然后用沙浆、纸浆做肌理，之后涂色，效果接近真实。但沙浆牢固度、纸浆牢固度不够。

最终，薛况同学选择了麻布片作底，用布和毛线完成形象的设计与制作。

骆小华同学想做具有现代感的画面效果。

实验一：  选用塑胶板做底材，塑料管拼接，以方向的转换表现山水的走势，结果发现塑料管不能自由弯曲，局限大。

实验二：  选用金属丝和金属片制作则很灵活。最终完成设计与制作；

何采纯同学选用卫生纸、宣纸、纤维板等材料成形象的设计与制作，使作品水墨味达到及至；苏燕玲同学选用黑白灰三色塑料管进行连接组合，作品具有马赛克味道；苑晶同学选用立德粉与纸浆。

实验与讨论

师：通过实验相信大家都有感触。实验的成功对我们来说如同享受美味，请大家谈谈自己的感受

薛  况： 通过多种实验，发现运用不同的材质，效果不同。塑料给人以冷漠感，毛线类纤维给人以亲切感，纸浆或沙浆给人以朴拙感，厚重感。

骆小华：在实验中，我发现金属丝所呈现出来的感觉是缠绕、坚硬、酷的感觉。

何采纯：老师，在您的启发下，我的思路已打开。宣纸，卫生纸是我们身边的随处可见的材

料，我选择它感觉具有环保意义。

苏燕玲：塑料管很容易找到，按构成的形式去制作就产生了节奏感和错位感。

苑  晶：我选择的材料很普通，但这种材料却有一种神秘感。

师：是啊，我们这样的学习与探讨，既锻炼了我们的动手能力又丰富了想象力。综合材料在工艺美术与设计中应用的越来越广泛。关于材质的应用与研究将是一个永恒的课题。我们只有善于学习，善于研究并结合时代精神才能发现无限创造的可能性。

——摘自《中国教育改革》2004第9期